Por Florencia Belén Mogno.
La escena emergente argentina continuó sumando artistas que apostaron por propuestas personales, donde la composición y la interpretación ocuparon un lugar central. En ese panorama, las nuevas voces encontraron espacios para combinar influencias diversas y construir una identidad alejada de etiquetas cerradas.
El rock, la canción y las baladas mantuvieron su capacidad de renovarse a través de proyectos que incorporaron nuevas formas de producción y diferentes maneras de narrar experiencias. La convivencia entre sonidos tradicionales y recursos contemporáneos permitió ampliar los límites de cada género.
Los discos funcionaron como obras integrales en las que las canciones, los arreglos y la producción formaron parte de una misma búsqueda artística. De esa manera, cada lanzamiento permitió conocer no solo una propuesta musical, sino también una mirada particular sobre la creación.
En este marco, Anita Bello presentó “Vendaval”, un trabajo discográfico que significó el comienzo de su etapa omo solista y que reunió la experiencia adquirida durante su recorrido por distintos escenarios.
“Vendaval” se caracterizó por una combinación de géneros que reflejó las distintas influencias de Anita Bello. El espíritu del rock convivió con la sensibilidad de la canción de autor y la intensidad emocional de las baladas, generando una propuesta con una impronta propia.
La producción permitió destacar la potencia interpretativa de la artista y la profundidad de sus composiciones. Las nueve canciones que integraron el álbum recorrieron diferentes estados emocionales y construyeron una narrativa atravesada por la nostalgia, la melancolía, la energía y la determinación.
“Volviendo”, “Otoño infierno”, “Igual”, “Un día más”, “Por ella”, “Tu color”, “Hoy quizás” y “Hasta que salga el sol” formaron parte de un recorrido donde cada tema presentó una historia particular y, al mismo tiempo, aportó al concepto general del disco.
En sintonía con lo planteado, la artista explicó que el origen de “Vendaval” estuvo relacionado con una experiencia personal que luego encontró una nueva forma de expresión a través de la música.
“Este disco representa un movimiento interno, una necesidad de soltar y transformar. ‘Vendaval’ es el aire que limpia y la fuerza que impulsa”, comentó Anita Bello sobre el significado de la obra.
En esa línea, el álbum abordó distintas experiencias como el dolor, la ausencia, el amor, el miedo, el encuentro y la esperanza. Cada canción se convirtió en una parte de un proceso de transformación que permitió convertir momentos difíciles en una nueva etapa creativa.
Luego de transitar diferentes escenarios y presentar canciones como “Hoy quizás” y “Por ella”, Anita Bello inició con “Vendaval” una etapa como solista en la que profundizó su identidad artística.
La grabación del disco estuvo acompañada por un equipo de músicos integrado por Nicolás Sánchez Soja, Miguel Torres Agüero, Florencia Bello, Matías Onzari, Ezequiel Vargas, Ataliva, Tano Pumará, Juan Cruz Urquiza y Santiago Barrio, entre otros.
La producción estuvo a cargo de Nicolás Ridilenir y las canciones fueron registradas en El Búnker Records entre agosto y noviembre de 2025. El lanzamiento incluyó además una presentación en vivo en La Tangente, donde el público pudo conocer la propuesta en formato presencial.
En ese sentido, con “Vendaval”, Anita Bello fortaleció su lugar dentro de la escena independiente y presentó una obra que combinó identidad, sensibilidad y una búsqueda sonora propia.
Fuente fotografías: prensa @sgprensaydifusion
